Llegando justo después de Psycho de Hitchcock y al inicio del auge de la era del thriller psicológico1, “Red Desert” crea un espacio que es completamente propio. En lugar de centrarse únicamente en las luchas mentales de su protagonista—una madre navegando su inquietud—la primera incursión de Antonioni en color dirige la atención hacia afuera. El resultado es una meditación vívida sobre la industrialización, plasmada a través de imágenes evocadoras y sonido atmosférico.
Richard Brody de The New Yorker señala: “Los personajes en sus películas parecen delgados porque su entorno está desarrollado tan densamente; sin embargo, ese entorno, sugiere, aunque exterior a ellos, es una parte inextricable de ellos.” Esto captura el espíritu de la película: el paisaje y la vida interior están entrelazados, haciendo de “Red Desert” mucho más que un estudio de angustia psicológica. Es una exploración de cómo el mundo y quienes lo habitan se moldean mutuamente.
